| INFORMACION ACERCA DE TITO EGURZA
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| INFORMACION ACERCA DE TITO EGURZA
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Buenos
Aires - Argentina
NOTA CRITICA
OLGA
COSENTINO (diario
Clarin, Buenos Aires)
,
| -------------------------------------- | Entre los escenógrafos
argentinos de hoy, Tito Egurza es, tal vez, quien alcanzó
más pronto
la consagración con algunas realizaciones que aun hoy se
consideran
paradigmáticas en el teatro argentino del siglo. Su
responsabilidad
en aquella cumbre dramática que fue Marathon, de Ricardo Monti
(1980),
dirigida por Jaime Kogan, lo colocó hace ya 18 años, en
un
lugar de indiscutido prestigio entre los artistas del género.
En aquel trabajo --uno de los primeros junto al talentoso director, con el que estableció una fértil alianza creativa— Egurza supo interpretar con sensibilidad e inteligencia las demandas de un lenguaje escénico tan novedoso como profundo. De allí en más, el teatro argentino vio materializadas, en un nivel de excelencia, ciertas pautas enriquecedoras de la escenografía, un elemento que hasta poco antes era sólo ornamento o “decorado” de la representación teatral. Pautas que ya había intentado transmitir Gastón Breyer (otro gran artista y maestro de la escenografía), como la necesidad de que lo visual no repita en redundante unísono lo que expresa el texto, fueron asumidas y realizadas por Tito Egurza a lo largo de decenas de trabajos escenográficos. En sus realizaciones, la forma, el color o la textura de los
objetos, así como la luz o la penumbra del escenario son un
lenguaje en sí mismo, capaz de acompañar pero
también de dialogar y aun de contradecir deliberadamente el
discurso textual. Pero además, su ya dilatada carrera, mucho más rica en cantidad y calidad de obras que en años, ha dado señales más que suficientes para que se lo identifique como alguien cuyo pensamiento y rigor ético se integra a su quehacer profesional como una unidad. Egurza es de los que privilegian la pasión puesta en un proyecto teatral por encima de otros intereses como las posibilidades económicas que existan para su realización o la proyección que su nombre pueda alcanzar. Es así que, a pesar de haber obtenido numerosos
premios y de haber trabajado en las más importantes salas
oficiales (Colón, San Martín, Cervantes, Alvear) y
comerciales (Blanca Podestá, Metropolitan, La Plaza, etc.),
Estos espacios de nuestro teatro independiente reclaman a su gente mucho más que inspiración. Allí el arte sobrevive a las dificultades materiales --y en épocas oscuras y no tan lejanas, sobrevivió aun a la injusticia y las persecuciones--, gracias al poderoso imperativo ético y estético de sus creadores. A esa talla de artistas pertenece Tito Egurza. |
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ACTIVIDAD ARTISTICA
| ----- | Su actividad como
escenógrafo, iluminador y vestuarista se remonta a
1966 donde se inicia en el Teatro Independiente Prólogo.
Comienza a trabajar en esta área profesionalmente a partir de 1975, contando hasta la fecha con 98 espectáculos estrenados. Con un repertorio que incluye montajes de obras de Tennesse Willams, Bertold Brecht, Federico Garcia Lorca, Arthur Miller, Samuel Becket, Moliere, Valle Inclan, Dürrenmatt, Tony Kushner, Neil Simon, etc., y autores nacionales como Florencio Sanchez, Roberto Cossa, Ricardo Monti, Carlos Gorostiza, Eduardo Rovner, Roberto Perinelli, Mauricio Kartún, Jorge Goldenberg, etc. Entre otras cabe recordar: "El Zoo de Cristal", "La Casa de Bernarda Alba", "El Burgues Gentilhombre", "Todos eran mis hijos", "Galileo Galilei", "Miembro del Jurado", "Final de Partida", "Marathón". . Oscar Faccio, Carlos Catalano, Inda Ledesma, Felisa Yeny, Juan Cossin, David Amitín, Alejandra Boero, China Zorrilla, Julio Baccaro, Agustín Alezzo, J.M.Paolantonio, Rubens Correa, Daniel Marcove, Roberto Castro, Villanueva Cosse, Hugo Urquijo y especialmente Jaime Kogan, con quién formó equipo en 14 espectáculos entre teatro y ópera, son algunos de los directores que contaron con su colaboración. . Desde 1983 y siempre en el teatro de prosa realiza 12 espectáculos contratado por el Teatro Municipal San Martín, donde se destaca la puesta de "Galileo Galilei" (Brecht) siendo ésta la obra de mayor éxito de dicho teatro en toda su historia. . En el teatro lírico, realiza su primera escenografía e iluminación en el Teatro Colón de Buenos Aires en la temporada 1985 con "La Forza del Destino" (G.Verdi). Para el mismo teatro es contratado en 1987, para la escenografía e iluminación de "Ascenso y Caída de la Ciudad de Mahagonny" (B. Brecht - K.Weill). . Debido al éxito de crítica y público de este último evento el Teatro Colón organiza en 1988 un ciclo popular especial en el Estadio Luna Park. A tal fin, es contratado para el proyecto y dirección de la adaptación del Estadio como espacio escénico para Opera y Ballet, y especialmente para la reformulación escenográfica de "Mahagonny" en dicho ámbito. . Siempre en el Teatro Colón participa con su escenografía en 1990 en el estreno mundial de la ópera argentina "Marathón" (P.Camps-R.Monti). . En 1994 trabaja en la dirección y coordinación técnica de cinco escenógrafos para el montaje de cinco espectáculos del ciclo "Los que vienen", en coproducción con el Teatro Municipal General San Martín. Estas obras fueron dirigidas por Alejandra Boero, J. María Paolantonio, Julio Baccaro, Eduardo Riva y Rubens Correa. Este ciclo inagura el nuevo Teatro Andamio 90 . Dentro de sus mas recientes trabajos cabe recordar: "Sacco y Vanzetti" (M.Kartun), "Perdidos en Yonkers" (N.Simon), "La oscuridad de la razón" (R.Monti), "Rayuela" (J.Cortazar), "1789" (A.Mnouchkine) obra que también coodirigió, "Otros Paraisos" (J.Langsner), "Bar Ada" (J.Leyes), "Los 7 locos" (R.Arlt), "Cocinando con Elisa" (L.Laragione), "Angeles en América" (T.Kushner), "El viejo Criado" (R.Cossa) y su participación en las 3 obras del proyecto Carlos Carella: "Teatro Nuestro". En 1999, entre otras, estrena 2 obras en el Teatro General San Martín: "El saludador" de R. Cossa y "Luces de Bohemia" de Valle Inclan En el 2000 la ópera "Lady Macbeth of Mtsensk" de
Shostakovich dirigida por M. Rostropovich con diseño de
escenografia, iluminación y multimedia se estrena en el Teatro
Real de Madrid en enero. Posteriormente con reposiciones y adaptaciones
en el San Carlo de Napoles, en Munich, Dijon, Buenos Aires, etc.
En el 2001 continuan las reposiciones de "Lady Macbeth" y prepara el ballet "Romeo y Julieta" con Dirección musical de M. Rostropovich y coreografía de V. Vassiliev estrenada en Europa el 29 se enero del 2002 (Valencia, España y en Río de Janeiro) y . En ópera: "La Fanciulla del west" de G. Puccini para el T. Colón (julio del 2002) . Para el periodo 2003 / 2004 prepara 6 espectáculos entre los que se destacan: "Tango de la cruz del sur" y las reposiciones de "Romeo y Julieta" para Bologna y "El hombre de la corbata roja" con Julio Bocca . Para el período.
2005/ 2008 se cuenta los
estrenos de "Diatriba de amor..", "La Historia Tango x 2" , la
ópera "La Boheme" y 3 ballet de Stravinsky para el Teatro
Colón. ballet " Adiós Hermano Cruel" , la ópera
"La Vida Breve" para México. Nuevo espectáculo para
"Tango x 2", "María de Buenos Aires" opera de Piazzolla y
Ferrer, "Felicitas" para el Ballet Argentino (J. Bocca) Y giras y
reposiciones de trabajos
anteriores. (VER TRABAJOS EN PREPARACION)
En numerosos teatros del mundo el público pudo apreciar el trabajo escenográfico de Tito Egurza. En ciudades como: Roma, Nápoles, Bologna, Milan, Florencia, Palermo, Munich, Hamburgo, Dijon, Londres, Madrid, Valencia, Barcelona, Bilbao, San Sebastián, Cádiz, Zaragosa, Pamplona, Vigo, Sevilla, Amsterdam, El Cairo, Tel Aviv, Haifa, Atenas, Hong Kong, Macao, Tokio, Nagasaki, New York, Los Angeles, Houston, Austin, Indianápolis, Seattle, Alaska, México, Guadalajara,Tlaskala, Medellin, Rio de Janeiro, Sao Pablo y Montevideo entre otras. (ver mapa)
Estos trabajos configuran una lista de obras entre las que se pude mencionar: "Lady Macbeth of Mtsensk", "Romeo y Julieta", "El Hombre de la Corbata Roja", " Tangos, una Leyenda", "La Historia TAngo X 2", "La Gran Ilusión", "Mi querido mentiroso", "Sin Testigos", "El Saludador" , "Cocinando con Elisa" , "Rayuela", "Adios Hermano Cruel", etc Participación
en Festivales Internacionales Premios obtenidos Obtiene 2 veces
el
premio bienal Nacional (Pepino 88), 2 veces el premio Maria Guerrero,
el
premio ACE (de cronistas del espectáculo), el Premio Ciudad de
Buenos
Aires "Trinidad Guevara", el premio "Estrella de Mar" y es nominado en
35 oportunidades para estos y
otros premios por escenografía e iluminación.
Ver detalle y
cronologia en: AWARDS
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JUNTO A VLADIMIR VASILIEV |
Publicos de distintas ciudades del
mundo pudo apreciar
el trabajo escenográfico de Tito Egurza |
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ACTIVIDAD COMO ARQUITECTO
| ---------- | Arquitecto , egresado de la Universidad de
Buenos
Aires, entre 1971 y 1973 trabaja contratado para el estudio Rebuffo,
DiGioia
Katz para integrar el equipo de proyecto en calidad de Director del
Departamento Plástico y como Paisajista.
Desde 1972 y en distintas oportunidades proyecta y dirige la construcción de stands para exposiciones contando hasta la fecha 32 proyectos. Obteniendo en este rubro varios premios y menciones especiales, destacandose el primer premio en Feria de las Naciones en 1989. Entre 1974 y 1980, tiene a su cargo en calidad de proyectista, director y constructor seis obras en Capital Federal y Provincia de Buenos Aires, entre las cuales puede destacarse: - Edificio de 9 pisos para propiedad horizontal en Nuñez, Capital Federal. - Remodelación del Teatro Armando Discépolo. En 1982 encara el proyecto para la nueva planta de galletitas de Mayco SAICIF en la localidad de Garín Pdo. de Escobar Pcia de Bs. As. Este proyecto de 26.800 m2., ha sido considerado dentro de su género como "obra prototípica". Habiendo merecido la consideración de varias publicaciones en diarios y revistas especializadas y tomada para su estudio por varias cátedras de construcciones de la Facultad de Arquitectura. Entre 1986 y 1988 entre otras obras se puede mencionar: - Edificio de oficinas y Edificio de vestuarios y comedores para el personal, sobre un total de 4200 m2 para Mayco SA. - Proyecto de remodelación y equipamiento como teatro escuela del Teatro Sarmiento por encargo de la Secretaría de Cultura de la municipalidad de Bs. As. A partir de 1987 y motivado por su propuesta escénica para la ópera, preparada para el Teatro Colón de Bs. As., "Mahagonny" y debido a los requerimientos técnicos que ésta exigía, desde entonces viene realizando estudios e investigaciones sobre la incorporación de Multimedia como técnica expresiva y el empleo de digitalización computada de imágenes e iluminación en espectáculos. Estas nuevas técnicas incorporadas son las que paralelamente comienza a aplicar en sus proyectos y realizaciones para eventos artísticos, científicos y publicitarios: Shows de Lanzamientos de Productos, Convenciones, Video Conferencias Internacionales y Trasmisiones de Eventos Vía Satélite, son trabajos que viene desarrollando desde 1988 para empresas como Coca-Cola, Renault, Xerox, Texas Instrument, Merk Sharp & Dohme y Citibank, entre otras. En 1987 es contratado como asesor y proyectista para la construcción y equipamiento del Teatro y Centro Cultural que el Ministerio de Relaciones Exteriores construye para la Embajada de la República Argentina en Asunción del Paraguay. En 1988 se le encomienda el proyecto de la nueva Sala de Situación de la Presidencia de la Nación en Casa de Gobierno, equipada con sistema multimedia computarizado. Proyecto aprobado y no ejecutado por falta de presupuesto. Ese mismo año es contratado por la firma Renault para proyectar, organizar y dirigir las construcciones de las instalaciones publicitarias y el montaje del show para el lanzamiento de su producto Renault 21 en la ciudad de Buenos Aires. Posteriormente es nuevamente convocado para la elaboración de ideas y proyectos para el lanzamiento del producto Nevada. En 1989 proyecta y construye una sala y micro cine de Video Conferencias Internacionales en Vicente Lopez Prov. de Bs.As. para un emprendimiento privado. Esta sala es preparada para la posterior utilización del Presidente de la Nación. En 1990 proyecta y construye una sala y micro cine de Video Conferencias Internacionales para la empresa telefónica estatal EMBRATEL en Saô Paulo , Brasil. En 1992 realiza el proyecto de remodelación del Teatro Payró para convertir a dicha sala en un espacio polifuncional. Paralelamente desarrolló un Sistema de Plateas Móvil y Escenario Adaptable (SPM), para el equipamiento de éste teatro. En 1993 participa en el proyecto de remodelación del Teatro Andamio 90 para convertir a esta sala en un espacio modificable que permita su utilización para dar cabida a distintas propuestas de expresión artística. En 1995 realiza el proyecto para la construcción del "Teatro del Pueblo" que con dos salas se inagura en agosto de 1996. Tiene en preparación dos libros sobre "Arquitectura Teatral" y sobre "Equipamiento Escenotécnico de salas de espectáculos" |
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ACTIVIDAD DOCENTE
| ---------- | Entre los años 1973 y 1978 se
desempeñó, paralelamente a su actividad
profesional, como docente para la Facultad
de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires en
las
cátedras de Teoría de la Arquitectura, Elementos de
Diseño,
Técnicas de Expresión y Técnicas
Constructivas,
Iluminación y Acústica.
También lo contaron en su plantel docente las Facultades de Arquitectura de la Universidad de Belgrano y la Universidad Nacional de La Plata. En 1974 el Departamento de Extensión Universitaria de la F.A.U. de la U.N.B.A. le encomienda la elaboración del proyecto de cursos y seminarios sobre Escenografía e Iluminación de Espectáculos Artísticos. En 1975 es nombrado integrante del Departamento de Técnicas de Expresión y Práctica Instrumental de la F.A.U./U.N.B.A. donde desarrolló trabajos de investigación y dictó cursos y conferencias sobre Teoría de Percepción del Color. En 1985, la Dirección de Educación Artística y Especial de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires lo nombra como docente para la Escuela de Arte Dramático, en el área Escenografía y Espacio Escénico, para los cursos de Dirección Teatral y Puesta en Escena. En 1991 la Universidad de Tandil lo nombra como jurado de los concursos docentes para cubrir los cargos de Profesores Titulares para la Facultad de Teatro de dicha Universidad. En 1992 es nombrado por la Secretaría de Cultura de la Nación representante argentino para integrar la Comisión Organizadora Latinoamericana para la formación de un Organismo Internacional de Teatro, con auspicio de la O.E.A., con el objeto de nuclear y desarrollar la formación de recursos humanos, a nivel continental, en las áreas de Escenografía, Iluminación, Escenotécnia, Luminotécnia y Arquitectura Teatral y de espectáculos artísticos. En 1992, en el
mes
de julio, participa en Rio de Janeiro del encuentro
Latinoamericano de Rescate de Técnicas Escénicas como
presidente de la delegación Argentina. De dicho
encuentro nace el organismo continental: G.R.I.T.T. (Grupo
de Rescate e Investigación de Técnicas Teatrales) y
la comisión ejecutiva permanente en la cuál es elegido
como integrante y representante de dicho organismo en la Argentina .
A su regreso dicta clases sobre Arquitectura Teatral en la Facultad de Arquitectura de Bs.Aires. Entre 1980 y 1993
forma parte del Equipo Teatro Payró donde dicta cursos de
escenografía e iluminación. |
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