CALDERON

Pasolini plantea dos mundos: el del soñador que anhela el cambio, tal vez revolucionario (Rosaura) y el del poder, tal vez mas inteligente, que domina (Basilio = su esposo, su rey, su dios, su padre)

Es un juego de ambigüedad total. Calderón ("La vida es sueño") no solo sirve de título a la obra. Velázquez y sus "Meninas" es otro hallazgo metafórico que indaga de que lado está lo real o mejor dicho la verdad.
Mayo del '68 ("la imaginación al poder") y una revolución pequeño burguesa, a decir de Pasolini, es preparada por los propios "padres" educando a sus hijos, aún a costa del riesgo, a la "destrucción y aniquilamiento de los esquemas de poder".
Una suerte de "gatopardismo", cambiarlo todo para que nada cambie.
Esta teoría ensayo de Pasolini parece confirmarse: La social democracia conquista Europa. Solo una década después los líderes de la revuelta ocupan cargos en los gobiernos europeos.

El punto de partida para poner en escena "Calderón" fue diferenciar espacialmente estos mundos inmersos en un juego de espejos deformantes que tal vez. como decía Valle Inclán, sea solo el reflejo de una realidad esperpentica.

SOLUCION FORMAL

La disposición de la sala del Teatro Payró se acomoda a este objetivo: 2 mundos, dos espacios, Rosaura y Basilio.

En el espacio del poder se ubicaron 5 columnas dispuestas como muestra la planta.
Las 2 de primer plano con espejo en el lateral central y negro en su frente. Las 3 de atrás llevan una central, fija, con espejo al frente y las dos laterales, giradas 45 grados, con 2 caras espejadas y las 2 traseras en negro (estas columnas tienen un pivote central y girarán antes del final para mostrar sus caras negras.

Los espejos fueron hechos con acrílico y un film espejado de doble efecto (solo son espejos si detrás no hay luz). Detrás de los espejos fue colocada una gigantocopia de las Meninas de Velázquez que aparecían mágicamente al iluminar el interior de las columnas.
Las caras negras, también trucadas, llevaban una tela negra fina y detrás una blanca pintada con imágenes en negro de caras de campo de concentración. Al iluminarlas por dentro en la escena final, va apareciendo esta imagen gradualmente hasta el máximo de luminosidad.
El tratamiento lumínico se basó en conferir a los distintos tipos de escenas un clima, por momento onírico y fundamentalmente a poner de manifiesto "mágicamente" las fantasmagorías del truco escenográfico.