La primera parte de "Angeles en América" se estrena en el mes de octubre de 1997 según  versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino.

CON

El dispositivo proyectado contaba con:

6 AREAS DIFERENCIADAS DE ACTUACIÓN

El sida, la discriminación, la destrucción de la capa de ozono o la ausencia de Dios en un mundo abandonado a su propia fragilidad vuelven a ser, como en Angeles en América, los temas sobre los que el norteamericano Tony Kushner construye la dramaturgia de Perestroika, segunda parte de la saga que acaban de estrenar Alejandra Boero y Julio Baccaro.
Considerado un autor norteamericano emblemático de este fin de siglo, para algunos comparable a Arthur Miller o a EugŠne ONeill, las versiones de las dos obras de Kushner conocidas hasta ahora en Buenos Aires revelaron a un dramaturgo radical en sus ideas, dueño de un manejo inteligente del humor, aunque escasamente renovador en el uso del lenguaje (a años luz de europeos como Pinter, Berkoff o Bernhard, por ejemplo). En la Perestroika que acaba de estrenarse en Andamio 90, los personajes no disimulan su función de sostén de las buenas intenciones del autor, lo que vuelve discursivos y moralizantes los diálogos y previsible la acción dramática.

Los integrantes del numeroso elenco (21) aparecen y desaparecen entre múltiples dispositivos escenográficos y lumínicos, según una dinámica rigurosamente manejada por la dirección, que logró un rendimiento notable del espacio escénico. Lo real y lo mágico, el presente que se sufre, la historia que avergüenza y el mañana porfiadamente esperanzado se convierten en imágenes teatrales gracias a una escenografía y un vestuario de imaginativa complejidad. Los actores, en su mayoría muy jóvenes -algunos debutantes-, ponen en juego un valorable entusiasmo. Virtud que el texto agradece ya que se trata, pese a los temas ásperos que aborda, de una obra entusiasta, que enarbola banderas inobjetables como el valor de la vida, la eficacia salvadora del amor y la esperanza en el cambio.

Sobre el imaginativo soporte transcurren varias acciones paralelas. La fundamental tiene que ver con el atormentado vínculo amoroso entre los protagonistas, Louis y Prior, aquí encarnados con más entusiasmo que interioridad por Alberto Vázquez y Daniel Freire. 
El elenco responde con pulcritud a la marcación de la dirección y pone en sus actuaciones un apasionamiento que relativiza las inocultables limitaciones de la interpretación.
El entrecruzamiento de situaciones y personajes, desemboca en un final algo naíf, consecuente con el sueño americano, según el cual un ángel baja a la alcoba del moribundo enamorado. Es la referencia esperanzada según la cual sólo un regreso al amor universal terminará con el autoritarismo, la represión, la hipocresía, la discriminación y las pestes de este fin de milenio de las que el sida es una metáfora de cruenta materialidad.

Tony Kushner denominó a esta pieza "Fantasía gay sobre temas nacionales". Porque ahí están los temas nacionales norteamericanos, que también se hacen extensivos a otras sociedades del mundo, en una generalización que intenta abarcar todos los tabúes.
Cuestión de magia
 Aunque la pieza se apoya en un texto discursivo y de exposición lineal, logra escapar del libelo por la incorporación dentro del mundo real de personajes fantásticos: los ángeles, que impregnan las acciones de tintes alegóricos y tiñen al drama de una atmósfera irreal, que en la puesta se traduce, estéticamente, con potencia expresiva.
 Con una homogénea actuación asegurada, mérito no siempre accesible especialmente cuando se cuenta con un numeroso elenco, Boero y Baccaro logran encontrar, como en la puesta de "El milenio se acerca", la mágica argamasa para reproducir en un pequeño espacio, múltiples ámbitos, logro que contó con el aporte de Tito Egurza en la escenografía.

Esta es una de esas obras que, a pesar de haber nacido de la decepción, alienta un profundo deseo de encontrar una metáfora para quienes le reservan un espacio a la esperanza y la solidaridad. Perestroika tiene un final optimista, lo que tácitamente implica una declaración de principios.
La puesta de Alejandra Boero y Julio Baccaro desdibuja el fondo apocalíptico de la pieza (el derrumbe de una particular manera de expresar la conciencia social), rescatando en cambio el humanismo de una obra que expone temas fuertes sin dramatizar demasiado. Conducido con oficio por los directores, el numeroso elenco, integrado entre otros por los eficaces Rodolfo Roca, Inda Lavalle y Hugo Cosiansi, se pliega dócilmente a los cambios de estilo y da extraña vida al escenario de Andamio, pequeño pero provisto de lo necesario para mudar rápidamente de clima y lograr escenas perfectamente sincronizadas.