VIEJO_CRIADO

Miércoles 13 de mayo de 1998
Mabel Iitzcovich

Una obra maestra y una puesta esencial

La obra que Roberto Cossa escribió en el 80 sigue hoy manteniendo su vigencia. La mantiene no sólo gracias al texto conciso y sugerente y a la sutileza con que se van armando otras lecturas, sino también por una coincidencia más secreta con la historia argentina que, como los personajes, parece moverse en un eterno retorno.
Es una obra maestra donde, como escribió Osvaldo Soriano, "la metáfora abraza definitivamente el doloroso proceso de descomposición de una sociedad viciada de sueños irrealizables, de ambiciones imposibles, de mitos inmovilizadores".
En El viejo criado hay una angustia apenas contenida, recorrida por ese humor tan porteño que caracteriza a Cossa y una suerte de piadosa humanidad hacia sus personajes que, sin justificarlos, permite saber de qué se trata.
La dirección de Villanueva Cosse define con precisión los caracteres, maneja con justeza ritmos y espacios y esencializa el grotesco. La puesta es la culminación de una refinada labor de orfebrería que valoriza el texto, armoniza con la escenografía casi metafísica de Tito Egurza y se prolonga en el ambiente que crean las luces de Egurza y Oscar Gaitán, en la oportuna música de Edgardo Rudnitzky, en el cuidadoso vestuario de Daniela Taiana.

Los intérpretes juegan admirablemente sus personajes. Carlitos (Gustavo Garzón) anima al aspirante a compadrito con impecable estilo. Adelanta lentamente los brazos, encorva el cuerpo y se desliza acariciando el suelo, remedando los gestos de los guapos orilleros. E imprime a su porteño y aprovechado personaje la ambivalencia justa de un tipo que está siempre fuera del tiempo. Pero Carlitos no sería suficientemente expresivo si no tuviera a su lado al simplote de Balmaceda (Emilio Bardi) y al intelectual Alsina (Mario Alarcón), otros especímenes del café porteño que se constituyen en acentos diferentes que exaltan y ponen de relieve al otro. Y junto a ellos Madame Ivonne, a cargo de Elsa Berenguer, es una ornamental silueta de los años 20, que transmite con dominio y gracia la versión local de la cocotte parisina.

Casi 20 años después El viejo criado sigue siendo una gran obra y tan actual como en su estreno, lo que da lugar a algunas reflexiones. Y redescubre una mirada lacerante e implacablemente crítica sobre los males que nos siguen aquejando.

Viernes 15 de mayo, 1998
Susana Freire

Cossa recrea una emotiva pieza donde se reconocen los mitos porteños como un preciado tesoro perdido en la evolución de los tiempos, donde el pasar de los años apenas son instantes en la vida de los personajes.
El tango, el box, el fútbol y Gardel son los huéspedes de esos cafetines que ya sólo existen en la literatura tanguera. Con mirada crítica pero no exenta de ternura, Cossa crea a estas criaturas para escuchar su canto del cisne en el ambiente ideal: la mesa de un café. Es el soporte ideal para las anécdotas del pasado, enriquecidas por el recuerdo de figuras conocidas.

Este es el punto de partida para la puesta de Villanueva Cosse, que recrea la magia de un espacio atemporal, donde se presienten los fantasmas que tampoco se resignan a partir, diseñado con altas columnas de madera y paredes espejadas que multiplican las imágenes.
El resto, lo indispensable: las mesas, las sillas, los climas ambientales, reproducidos por una dramática iluminación y los apuntes musicales.

En el medio, los personajes. Cada uno de ellos tiene sus características y el primer acierto es la elección de los actores.

Personajes de la nostalgia
Mario Alarcón le presta sensibilidad y elocuencia a su poeta. Algo similar sucede con Emilio Bardi al componer al bonachón y simple boxeador, para quien su compañero de juego es una ventana al saber.
Gustavo Garzón es Carlitos, una acertada máscara del zorzal criollo, que trasunta la decadencia de los que están aferrados a recuerdos perdidos en el tiempo. Finalmente, Elsa Berenguer, en una lograda Madame Ivonne, como representante ideal de una galería de figuras femeninas extraídas del cancionero popular.
La nostalgia del texto se vuelca sobre el espectador, pero a través del filtro de una melancolía que no guarda resentimientos o amarguras, que invita a una cálida mirada sobre un pasado que ya fue.