-"Pero por qué aparece de pronto Sonata de Otoño y tiene el aspecto que tiene, igual que un sueño... posiblemente ese sea el error: tenía que haber seguido siendo un sueño. No una película de sueños, sino un sueño cinematográfico: dos personajes. 

Debía haberse prescindido del ambiente y todo lo demás.
Tres actos en tres luces: Una luz de atardecer, una luz de noche y una luz de mañana. Nada de decorados engorrosos, dos caras y tres luces diferentes. así era como me imaginaba Sonata de otoño.

Se esconde algo misterioso en la frase "la hija da a luz a la madre".   Allí hay un sentimiento que no tuve fuerzas de llevar hasta el final. La noche de la absolución."-
 

La obra es una biopsia de almas . Una paseo tranquilo , lucido.  por  ese terreno  movedizo, delicado, tormentoso y confuso que es el alma de las personas. No tiene final , ni tiene principio por que todo seguirá aparentemente igual . Creo que las heridas están , pueden dejar de doler, de alterar nuestro comportamiento pero nunca modifican verdaderamente conductas. Somos como somos por esas circunstancias y al mismo tiempo vamos viviendo y creando las que herirán  a los demás.
Es una lucha , un encuentro físico entre dos almas separadas, unidas por la naturaleza pero distantes por caracteres. 
En ese  encuentro  hay tantas diferencias entre  lo que es fundamental y lo que no , a lo que  se aspira y a lo que verdaderamente se quiere ,  lo que se tiene ó como cada una lo valora. Lo que se dice y lo que se escucha  que casi nunca es lo mismo , ejemplo:  la diferencia de  un mismo recuerdo. Víctor es un testigo interesado en este encuentro lo contempla sin intervenir, lo menos que pueda
Helena es la víctima  de ese encuentro - desencuentro . Es un espejo deformado del alma de Eva, es un espejo deformado de la angustia de  Charlotte.
La obra no necesita espacios concretos pues debemos trabajar en elipsis de tiempo, a veces de horas , a veces de minutos .
Por eso el espacio debe facilitarnos ir de un lado a otro  sin apenas transiciones, sino saltos de tiempo. 
Los espacios que el texto requiere  no es necesario  que sean explícitos
Finalmente veo la obra como tiempos de una larga conversación o relación que no ha empezado ahora sino hace mucho y va acabar . Tiempos  con elipsis de minutos o de horas. Sin desarrollo. Quiero decir que habría que trabajar sobre la posibilidad de  poder ir de una escena a otra  con enorme facilidad. Casi como saltos de una película a la que le faltan fotogramas.
 

ESQUEMA DE PLANTA

1: Son bastidores con ventanas que solo "aparecen" cuando son iluminadas de back con distinto color y/o intensidad.
2: Es un bastidor trasparente a la luz que oculta un practicable de 1.80 m de alto donde se dan las apariciones de Helena y en el final un árbol (roble en otoño) especialmente construido.
3: Es un bastidor también negro que en el final deja ver una ventana de tren con un cielo (estilo Magritte)
4: El piso de la escena fue totalmente alfombrado en negro dejando un rectángulo de 4.5 x 4.0 m en gris claro. 
5: Sobre el rectángulo del piso se colocó un plafón pintado de negro que solo se ilumina en las escenas "de combate" y donde su forma es libre (con el único objetivo de "ablandar" la imagen y sin ninguna connotación simbólica)
6: El piano, único elemento de utilería fijo

 El frente lleva una placa de aglomerado de 5cm calada (ventana) y se forro con 2 capas de tela - interna blanca de algodón y la externa negra traslúcida para lo cual se utilizo tela con Lycra que permitió estirarla de 1,50 (ancho comercial) a 2.60 sin costura

Tecnicamente se baso en 4 sistemas superpuestos:
A: la iluminación básica zonificada en 18 zonas con 2 artefactos cruzados PC 1000 y contraluces y/o cenitales por zona. en corrector rosa. Y dos calles diagonales cruzadas.
B: Las "externas", las ventanas independientes por unidad y color; la trasparencia de Helena (pos 2), la ventana del tren y el plafón (este con elipsoidales de piso)
C: Las escenográficas con baños (de arriba a abajo) del frente de bastidores en color salmón amarronado y un zócalo azul en degradé sobre los mismos, ambos parcializados en 5 efectos c/u
D: La iluminación del rectángulo de "combate" . con 4 frontales, 2 cruzados. 2 cenitales y dos juegos de contraluces: 4 par mil directas y 4 cruzadas en 2 canales independientes. Toda este paquete en color (corrector frio) 201 Lee.
 

"Sonata otoñal" es un espectáculo que emociona y asombra con la solidéz de su propuesta. 
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EL ESPECTACULO
Así como el odio, los resentimientos, los celos y las confesiones más desgarradoras se apoderan de la escena, a la vez la sensibilidad que desprenden esos personajes, pocas veces vistos en un pieza teatral, promueven un paisaje original y doloroso por el alma humana.

El lenguaje escénico del español José Carlos Plaza es de una exquisitez inusitada. El director convirtió a su puesta en escena en una partitura musical, compuesta de espacios que se iluminan y oscurecen al ritmo de las emociones de los personajes. A la vez que exigió a sus interpretes deslizarse por un continuo plano emocional, inmerso en contradicciones que se perciben a través del accionar del cuerpo, de los movimientos y de las miradas.
En este espectáculo las voces de la conciencia que despiertan a través de de Charlotte y de Eva, resuenan como un devastador huracán, en el que después que pase la tormenta y cuando el perdón de la hija hacia la madre asoma, ella ya no está, nuevamente volvió a huir, a través de esa constante actitud adolescente a la que Charlotte parece resignada a sobrellevar.

MEMORABLES ACTUACIONES
De la Eva que interpreta Virginia Innocente sólo puede decirse que su actuación es memorable, su sutileza para manejar los tiempos dramáticos, "escupir" esas frases hirientes que le dice a su madre e instantaneamente modificar su estado emotivo, tiene pocos precedentes escénicos. Leonor Manso es excelente en tocar las fibras más profundas de la frivolidad y la locura, la soberbia y el dolor, sin caer en el melodrama, su técnica es un prodigio de labor actoral. Verónica Del Vecchio transforma la enfermedad de Helena en una revelación, su papel es el térmometro más agudo que gradua los enfrentamientos entre su hermana y su madre. Con una interpretación brillante, su papel es profundamente conmovedor. Sobriedad y oficio aporta Héctor Bidonde, en ese personaje que se convierte casi en un contemplador del derrumbe y la "transmutación" con la que se identifican las tres protagonistas.

La escenografía de Tito Egurza, el vestuario de Marian Pérez Cigoj y la música de Diego Vila, permiten acercarse a un entramado de sensaciones en las que la religión, la culpa y cierta suave y contemporánea frivolidad parecen darse la mano, para coincidir en un espectáculo deslumbrante, en el que el dolor humano adquiere su mayor trascendencia escénica.

Sonata otoñal es la versión teatral de la película del mismo nombre que escribió y dirigió Ingmar Bergman. Leonor Manso —como Ingrid Bergman en su momento—  interpreta a Charlotte: la célebre pianista que dejó a sus dos hijas al cuidado de su marido por no resignar su carrera profesional. Ella vive en permanente viaje, siguiendo la ruta de sus conciertos internacionales. Virginia Innocenti interpreta a Eva —la que hizo Liv Ullman—, hija de Charlotte, quien invita a su madre a pasar unos días de descanso en su casa y una vez que ésta llega descarga sobre ella los reproches y rencores acumulados en años.
No se trata de la adaptación de un producto cinematográfico al formato escénico. Más bien es la película la que ha sido concebida de una forma esencialmente teatral, como una especie de duelo entre dos caracteres antagónicos que revelan dos formas de vivir la vida y hacer frente a los padecimientos. Con el agregado de que todo sucede en el rico y misterioso vínculo de una madre y su hija.
En el guión del filme, que aquí se retoma intacto, Ingmar Bergman cambió la idea de su borrador de 1976, en el cual no se acentuaba tanto el odio ni la enumeración de viejos rencores, sino que preveía un cambio de roles sustancial. En sus memorias, Bergman se lamenta de haber modificado esa idea, "de no haber tenido fuerzas para seguir mi intención original"; no hacer frente al desafío de la dificultad, escribe Bergman, es "síntoma de infalible agotamiento creativo".
Esto no se revela tanto en la película, que parece transcurrir sorpresiva y vertiginosamente, como en el escenario, donde el match se vuelve algo reiterativo. Por alguna razón, la puesta de  José Carlos Plaza —con bella y austera escenografía de Tito Egurza— dura casi media hora más que el filme y recarga aún más a disputa, que abarca los frentes más diversos: el abandono, la falta de amor, la inducción al aborto, la elección de un cierto vestuario, la crema para el acné, los aparatos de ortodoncia.
Aquí las protagonistas —que tienen una tarea descomunal—, transitan su impiadosa pelea sin la ayuda de primeros planos ni del matiz del enfoque y entonces comprometen excesivamente su uerpo en la composición de la furia contenida. Sobre todo el personaje sufrido de Innocenti, ya que la Charlotte de Manso está pintada con apreciable sutileza. Bidonde y Del Vecchio cumplen con gran nivel sus roles secundarios en esta Sonata otoñal que es, como en su origen, excusa para dos buenas actrices.