DIATRIBA DE AMOR

Si bien la obra transcurre en un tiempo que va desde una bien entrada noche, horas de la madrugada próxima al amanecer, (llegada del matrimonio desde una fiesta) hasta al atardecer de ese mismo día (el comienzo de la fiesta del 25 aniversario de bodas y la partida para siempre), el tiempo dramático va recorriendo, a partir de Ella, esos 25 años y el calvario de ese amor "infeliz".
Este racconto no es lineal, existen disparadores, palabras, gestos, que la llevan, en su recuerdo a revivir esos momentos y ella se transforma.
En cada una de esas "etapas" cambia de ropa, peluca, actitud y hasta lenguaje, sintiéndose "transportada" hacia ese lugar y en aquel momento. Los cambios en ella son significativos y el espacio, la imagen, su entorno, debe acompañarla.
Esas transformaciones - imágenes deberían ocurrir casi magicamente en una especie de "realismo mágico"

PROPUESTA

Se buscó, entonces, destacar esos momentos dentro de un guión-imagen que siguiera sus estados de ánimo, sus recuerdos, y las situaciones vividas.
Para ello se tuvo en cuenta:

1: Un espacio- base espacial (que correspondería a ese sector de la casa donde ella emite su diatriba contra su marido sentado, que por momentos denota ese "estilo" barroco latinoamericano, propio de esas mansiones. Esto no debería ser siempre el mismo (en cuanto a la imagen) ya que por momentos es concreto, por momentos es referente a determinada situación y por momentos es híbrido. También en este espacio debe convivir "una zona" (que llamaremos ropero) donde elle, sin dejar de hablar, se cambia de ropa y aspecto.

2: Ese mismo espacio debería transformarse en la "marisma"
selvática donde compartió con él los primeros tiempos felices

3: Otro salón central de la casa, donde ella recuerda la primera vez que vino convocada por su suegra y donde se deberá desarrollar la última escena de la obra.

4: Un espacio onírico donde se le presenta el fantasma de Amalia Flotida, una vecina que en la marisma tocaba en el saxo siempre el único tema que conocía. Esto ocurre varias veces y en distintos momentos de la obra.

5: El relato de Ella con su "aventura" con el Nano, en tiempos de la marisma.

6: Otro recuerdo, dulce, de París, junto a Floro Morales y la nieve vista por primera vez

SOLUCION Y PROPUESTA TECNICA

Para estos cambios, sutiles, totales, o solo de color, acompañando los efectos de luces, al principio, solo parecía poder ser ejecutados con proyecciones en fundidos suaves.
Esta solución chocaba con el inconveniente de los altos costos y con el desperdicio , para un sistema de proyección, de pocos cambios.

Se recurrió a un sistema de back-light aplicado a una solución que los griegos inventaron hace ya muchos siglos: "Periaktoi"

Esto permitiría , contando con 6 unidades tener 3 imágenes (una en cada cara del periaktoi) por unidad y un total de 18 para poder combinar solamente haciendo girar los mismos y subiendo la luz.

En cada frente va montado un bastidor con una tela negra muy delgada y traslúcida. Detrás de esta tela va montado un plástico (PVC) con el dibujo ploteado a transparentar.

Estos dibujos ploteados en 1.10 m x 4.00 m están en blanco y negro con fondo negro (ver PLOTEOS)

El color se lo da la luz. A tal fin en la parte inferior lleva 8 artefactos de cuarzo de 500 w (3 en rojo, 3 en azul y 2 en verde) solución que se repite invertida en la parte superior. Haciendo un total de 16 cuarzos por cada periaktoi.
Al conectar los colores con lineas independientes y comandados por un dimmer por color se obtuvo una solución RGB de mezcla obteniendo con distintas intensidades todos los colores buscados

LA ILUMINACION

El criterio fue una iluminación zonificada en cálido y en frío y contraluces para ambientar el espacio de actuación. Pero la protagonista fue la luz escenográfica sobre los bastidores y fundamentalmente dentro de los periaktoi en RGB.

Técnicamente se baso en 4 sistemas superpuestos:
A: la iluminación básica zonificada en 10 zonas con 2 artefactos cruzados PC 1000 en corrector rosa Lee 004 y 5 cenitales en blanco. Y 3 calles en 3 planos con elipsoidales en blanco
Además 3 zonas centrales y 2 de segundo plano con 2 PC c/u cruzados y con luz fria Lee 201.
B: Juegos de contraluces con 18 par mil separados por color (azul, rojo, verde y naranja) para ambientes y piso.
C: Las escenográficas con efectos de "chorro" o cónico sobre las caras de periaktoi "apagado" o sobre tules mediante pines y PC "recortado con Foil negro. Además (en Rosario) se usaron 2 Martin Pal 1200 con gobos para dar efecto de follaje en la marisma y de nieve en París ( en este efecto se incorporó una máquina de nieve espuma)
D: Las imágenes de los periaktoi con cuarzos en RGB con un total de 96 artefactos de 500 w

También se incorporaron 2 artefactos dicroicos de efecto fuego sobre el sillón comandado por dimmer.

SOLUCIONES FORMALES

Como repuesta a la propuesta se generó una planta única

RESPUESTA A LOS DISTINTOS ESPACIO- IMAGEN

1- ZONA ROPERO A TRAVES DE TUL

1- CASA NORMAL

2- LA MARISMA SELVATICA

3- SALON DE LA CASA

4- FANTASMA DE AMALIA FLORIDA

1- HIBRIDO 1

5- LA HISTORIA DEL "NANO"

1- HIBRIDO 2

6- PARIS Y EL FLORO MORALES

3- SALON DE LA CASA (FINAL)


Historia de la obra La creación de "Diatriba de amor contra un hombre sentado" tuvo, como le cuadra a Gabriel García Márquez, matices de realismo mágico. Diciembre de 1986; presentan, en Cuba, el unipersonal La Maga: Dufau actúa; Urquijo, dirige. Alguien les deja en el hotel una invitación para una fiesta del Festival Internacional de Cine de La Habana. Deciden ir: adentro se encuentran con Fidel Castro, García Márquez, Gian María Volonté, Gregory Peck, Sydney Pollack, Harry Belafonte, Anna Schygulla, Julie Christie. Ambiente casi onírico. "Sí, fue algo así como un sueño - recuerda Urquijo -. García Márquez se nos acercó y nos dijo que hacía treinta años que una historia le daba vueltas en la cabeza: la de una mujer que, el día de sus bodas de plata, le echaba una larga cantaleta (cantinela) a su marido y luego lo incendiaba. No sé qué pasa en el medio, nos aclaró. Pero nos dijo que al ver a Graciela en La Maga sintió que podía escribirla para ella. Fidel Castro se acercó y quiso saber detalles de la historia. Pero García Márquez no tenía mucho más para contarle". Dufau y Urquijo vuelven a Buenos Aires convencidos de que se trató, apenas, de una linda anécdota de viaje. El paso de los días parece confirmarlo. Hasta que nueve meses después del regreso de Cuba suena el teléfono, Dufau levanta el tubo. Una voz le dice que es García Márquez, que no se trata de una broma, que no cuelgue. ¿Pero cómo? Si ni siquiera le habían dado el número. "- Oye, Graciela: la he terminado-", repite la voz. El estreno fue en 1988: García Márquez no estuvo en la platea del Cervantes; por compromisos, por temor, por cábala o por todo junto. La vio después, en La Habana.	Vision del director Hugo Urquijo García Márquez comentaba en las reuniones que mantuvimos con él entre 1987 y 1988 que si ésta no fuera una obra de teatro sería un ensayo sobre la desgracia de la felicidad. Aclaremos, de la felicidad burguesa, por eso de querer todo lo material. Si bien la historia transcurre en 1978, en una década de cambios. los cambios que se suceden en otras sociedades no aparecen en ese ambiente. Allí el hombre desvaloriza a la mujer y se muestra muy macho. Esta señora caribeña toma conciencia de su situación de una manera lenta y en soledad. No es una argentina que ha pasado por el psicoanálisis. En esa sociedad, el casado puede tener las amantes que quiera, pero si pide el divorcio lo dejan pelado. A ella no le importó tanto que tuviera mujeres; sufre, en cambio, por una amante fija. Esta es una pareja peculiar. Ese hombre sentado, en apariencia pasivo, ejerció su dominio a distancia. Es cierto que es infiel, y como todo infiel, celoso, pero eso no impidió que le permitiera a ella tomar decisiones. De todos modos, la mujer se descubre como muy audaz y dueña de un gran coraje. García Márquez la describe como poseedora de ese “dominio fácil” característico de quien está más allá de la desesperación. Y es que esa madrugada ella va a llevar a cabo una acción que parece extraída del realismo mágico. Eso de “meter candela” a alguien resulta inverosímil, pero no en la situación en que se encuentra la mujer. La mayoría de las parejas están ligadas antes por el rencor o el deseo de dominar que por el amor, un poco a la manera de la película (y la novela) La guerra de los Roses. El matrimonio de Diatriba... no ha llegado a ese punto. El hombre permanece indiferente y ella muestra un apasionamiento libertario Este espectáculo no es una obra psicologista, aunque se puedan perfilar caracteres. Esa falta de “psicologismo” es una dificultad al momento de dirigir. Diatriba... es ante todo una propuesta narrativa que devela aspectos de una realidad nunca dicha y que ofrece la posibilidad de trabajarla de modo brechtiano. Cuando la mujer se dirige al público reflexionando, derrumba la cuarta pared

Los originales fueron realizados en tif con una resolución de 3440 x 10850 pixeles 150 dpi al 50% del tamaño original
Fueron dibujados en 3d , rendeado con material blanco yeso, e iluminados virtualmente para acusar los relieves

	Los periaktoi fueron construidos con una estructura completamente desarmable y totalmente en hierro. Las columnas de borde, apoyo y encastre de los bastidores forrados, son de chapa doblada de diseño especial. Los bastidores forrados con la lona plástica ploteada y la tela negra traslúcida son montados y desmontados con sujetadores sin tornillos. Los soportes, inferiores y superiores, para los cuarzos llevan separador y alambre tejido para montar los filtros de color correspondientes sin riesgo de se quemen por la radiación de los artefactos El montaje, plantillado de las ruedas, perfectamente normales a el eje de rotación hace innecesario la colocación de un pivot y la consiguiente perforación del escenario